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10 grandes películas de 1999 que cumplirán 20 años
El final del siglo XX no sólo trajo pánico por el temido (e hilarante) “error del milenio”, también dejó cosas maravillosas como Napster y una forma revolucionaria de compartir música. Sin embargo, en temas de entretenimiento el año 1999 figuró como la fecha en que se estrenaron algunas de las mejores películas en la década. Aquel año significó un punto de inflexión para la industria cinematográfica con novedades que más tarde impulsarían comedias innovadoras, películas de terror, tramas adolescentes y sesudas reflexiones sobre nuestra existencia.
American Pie: Tu primera vez.
Se trata de una historia explotada hasta el cansancio: cuatro jóvenes abrumados por la adolescencia hacen una especie de pacto para poner fin a su virginidad de una vez por todas para el día de su graduación. Así, la trama nos lleva por situaciones chuscas y toda clase de triquiñuelas exageradas. Hoy resultaría imposible, pero en su época American Pie logró recaudar la friolera de US$ 235 millones en taquilla. Dos décadas después, la película para adolescentes figura como una de las mejores (y más ridículas) de su generación.
Sexto sentido.
En la cultura pop, la frase “veo gente muerta” es una de las más parodiadas y citadas de la historia. En 1999, esta película dirigida y escrita por Night Shyamalan recibió seis nominaciones a los Premios Óscar (incluida mejor película, mejor director y mejor guion original), por lo que incluso en nuestros tiempos sigue considerándosele uno de los mejores dramas de terror jamás producidos. La frescura y el impacto visual de la narrativa, las actuaciones admirables y el final inesperado hacen que la obra de Shyamalan esté vigente después de veinte años.
Cruel Intentions.
Dos hermanastros seductores (interpretadas por Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar) entran en una apuesta para quitar la virginidad a Annette Hargrove (Reese Witherspoon), hija del director de la escuela a la que asisten, antes de que las vacaciones de verano terminen. El auto clásico de la cinta es un Jaguar Roadster 1959.
Cuando los hermanastros terminan involucrándose más allá de lo socialmente aceptable (considera la época en que se estrenó), se revela un drama oscuro desde la perspectiva sexual, venganza, poder, drogadicción, incesto, amor verdadero y muerte. Esta propuesta terminó generando diversas críticas, pero la película resultó un éxito comercial logrando recaudar US$75 millones, con un presupuesto de poco más de US$ 10 millones.
El club de la pelea.
Dos décadas después de que la novela de Chuck Palahniuk fuera adaptada al cine por David Fincher, la obra sigue generando controversia. Y es que eres de los que aman u odian esta película: a muchos les dejó un mal sabor a masculinidad toxica y profundo sexismo, mientras que otros se vieron seducidos por la filosofía epicureísta, de vivir en el total abandono.
La trama de la película abarca una amplia cantidad de temas, desde el consumismo hasta el fascismo, que han sido motivo de análisis por parte de los fanáticos de la obra durante todos estos años. Independientemente de tu experiencia con esta película, no se puede negar que las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton producen un impacto significativo. ¡Ah!, sí… la primera regla del club de la pelea es: nadie habla sobre el club de la pelea.
Belleza americana.
Las ironías del destino: Kevin Spacey, cuya carrera se fue a la basura tras ser acusado de una supuesta agresión sexual, alguna vez protagonizó a un padre sexualmente frustrado, en medio de una crisis de la mediana edad que termina enamorándose de la mejor amiga de su hija. Este drama, ganador de cinco Premios Óscar, alguna vez fue aclamado por el ingenio sombrío y las actuaciones contundentes, aunque en nuestros tiempos parece más una película vacía y un tanto espeluznante.
El proyecto de la bruja de Blair.
Hoy, muchos refieren Actividad paranormal como una de las películas más representativas del subgénero metraje encontrado. Sin embargo, la ficción de horror jamás habría tomado estos caminos sin la contribución de El proyecto de la bruja de Blair. Gracias a una excelente campaña de promoción (tan buena que mucha gente creyó que la película mostraba evidencia “real” sobre una entidad paranormal), la película terminó recaudando más de US$ 250 millones, convirtiéndose en uno de los filmes independientes más exitosos de todos los tiempos.
Milagros inesperados.
Las películas basadas en la obra de Stephen King suelen ser bien recibidas, aunque no todas han alcanzado las expectativas, El cazador de sueños y Graveyard Shift, son algunos ejemplos. Sin embargo, Milagros inesperados, con la adaptación de Frank Darabont y las interpretaciones de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, alcanzó y superó todas las expectativas. En un profundo análisis sobre la lucha entre el bien y el mal, la película ofrece una enorme perspectiva sobre el valor de la vida.
Por cierto, King se inspiró en el caso de George Stinney, una de las peores injusticias perpetradas por el racismo estadounidense en el siglo XX.
Austin Powers, el espía seductor.
La cómica secuela de esta franquicia de acción sobre espías, que parodiaba a otras películas como las de James Bond, permitió a Mike Myers dejar su huella en la cultura pop. Aquí nacieron personajes memorables como Dr. Malito, y la capacidad de la comedia para burlarse de sí misma provocó que la trilogía fuera irresistible para el público. De hecho, esta película recibió una nominación al Óscar por mejor maquillaje.
De vez en cuando aparece el rumor de que Mike Myers trabaja en una cuarta entrega de la franquicia, pero creemos que después de tanto tiempo lo mejor sería dejar las cosas como están. Por cierto, los españoles titularon a esta película “Austin Powers: La espía que me achuchó”.
Star Wars: episodio I – la amenaza fantasma.
Esta precuela de la exitosísima trilogía de Star Wars permitió a los fanáticos de la historia profundizar en el pasado del joven Obi-Wan Kenobi y el pequeño Anakin Skywalker antes de pasarse al lado oscuro y convertirse en el legendario Darth Vader. Pese a que desbordó la taquilla y ganó tres Premios Óscar, los fanáticos todavía siguen protestando por la forma en que manejaron el origen de la historia.
Matrix.
Pues sí, finalmente llegamos a la que consideramos una de las películas más significativas de la década del 90, una historia sobre la realidad y la batalla que se libra para controlarla. Habiendo ganado cuatro Premios Óscar, Matrix terminó inspirando la reflexión sobre tomar la píldora roja o azul.
Pese a la enorme cantidad de personajes que ha interpretado en su larga carrera, Keanu Reeves siempre será recordado como Neo gracias a esta película de ciencia ficción de los hermanos (hoy hermanas) Wachowski.
El final del siglo XX no sólo trajo pánico por el temido (e hilarante) “error del milenio”, también dejó cosas maravillosas como Napster y una forma revolucionaria de compartir música. Sin embargo, en temas de entretenimiento el año 1999 figuró como la fecha en que se estrenaron algunas de las mejores películas en la década. Aquel año significó un punto de inflexión para la industria cinematográfica con novedades que más tarde impulsarían comedias innovadoras, películas de terror, tramas adolescentes y sesudas reflexiones sobre nuestra existencia.
American Pie: Tu primera vez.
Se trata de una historia explotada hasta el cansancio: cuatro jóvenes abrumados por la adolescencia hacen una especie de pacto para poner fin a su virginidad de una vez por todas para el día de su graduación. Así, la trama nos lleva por situaciones chuscas y toda clase de triquiñuelas exageradas. Hoy resultaría imposible, pero en su época American Pie logró recaudar la friolera de US$ 235 millones en taquilla. Dos décadas después, la película para adolescentes figura como una de las mejores (y más ridículas) de su generación.
Sexto sentido.
En la cultura pop, la frase “veo gente muerta” es una de las más parodiadas y citadas de la historia. En 1999, esta película dirigida y escrita por Night Shyamalan recibió seis nominaciones a los Premios Óscar (incluida mejor película, mejor director y mejor guion original), por lo que incluso en nuestros tiempos sigue considerándosele uno de los mejores dramas de terror jamás producidos. La frescura y el impacto visual de la narrativa, las actuaciones admirables y el final inesperado hacen que la obra de Shyamalan esté vigente después de veinte años.
Cruel Intentions.
Dos hermanastros seductores (interpretadas por Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar) entran en una apuesta para quitar la virginidad a Annette Hargrove (Reese Witherspoon), hija del director de la escuela a la que asisten, antes de que las vacaciones de verano terminen. El auto clásico de la cinta es un Jaguar Roadster 1959.
Cuando los hermanastros terminan involucrándose más allá de lo socialmente aceptable (considera la época en que se estrenó), se revela un drama oscuro desde la perspectiva sexual, venganza, poder, drogadicción, incesto, amor verdadero y muerte. Esta propuesta terminó generando diversas críticas, pero la película resultó un éxito comercial logrando recaudar US$75 millones, con un presupuesto de poco más de US$ 10 millones.
El club de la pelea.
Dos décadas después de que la novela de Chuck Palahniuk fuera adaptada al cine por David Fincher, la obra sigue generando controversia. Y es que eres de los que aman u odian esta película: a muchos les dejó un mal sabor a masculinidad toxica y profundo sexismo, mientras que otros se vieron seducidos por la filosofía epicureísta, de vivir en el total abandono.
La trama de la película abarca una amplia cantidad de temas, desde el consumismo hasta el fascismo, que han sido motivo de análisis por parte de los fanáticos de la obra durante todos estos años. Independientemente de tu experiencia con esta película, no se puede negar que las actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton producen un impacto significativo. ¡Ah!, sí… la primera regla del club de la pelea es: nadie habla sobre el club de la pelea.
Belleza americana.
Las ironías del destino: Kevin Spacey, cuya carrera se fue a la basura tras ser acusado de una supuesta agresión sexual, alguna vez protagonizó a un padre sexualmente frustrado, en medio de una crisis de la mediana edad que termina enamorándose de la mejor amiga de su hija. Este drama, ganador de cinco Premios Óscar, alguna vez fue aclamado por el ingenio sombrío y las actuaciones contundentes, aunque en nuestros tiempos parece más una película vacía y un tanto espeluznante.
El proyecto de la bruja de Blair.
Hoy, muchos refieren Actividad paranormal como una de las películas más representativas del subgénero metraje encontrado. Sin embargo, la ficción de horror jamás habría tomado estos caminos sin la contribución de El proyecto de la bruja de Blair. Gracias a una excelente campaña de promoción (tan buena que mucha gente creyó que la película mostraba evidencia “real” sobre una entidad paranormal), la película terminó recaudando más de US$ 250 millones, convirtiéndose en uno de los filmes independientes más exitosos de todos los tiempos.
Milagros inesperados.
Las películas basadas en la obra de Stephen King suelen ser bien recibidas, aunque no todas han alcanzado las expectativas, El cazador de sueños y Graveyard Shift, son algunos ejemplos. Sin embargo, Milagros inesperados, con la adaptación de Frank Darabont y las interpretaciones de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, alcanzó y superó todas las expectativas. En un profundo análisis sobre la lucha entre el bien y el mal, la película ofrece una enorme perspectiva sobre el valor de la vida.
Por cierto, King se inspiró en el caso de George Stinney, una de las peores injusticias perpetradas por el racismo estadounidense en el siglo XX.
Austin Powers, el espía seductor.
La cómica secuela de esta franquicia de acción sobre espías, que parodiaba a otras películas como las de James Bond, permitió a Mike Myers dejar su huella en la cultura pop. Aquí nacieron personajes memorables como Dr. Malito, y la capacidad de la comedia para burlarse de sí misma provocó que la trilogía fuera irresistible para el público. De hecho, esta película recibió una nominación al Óscar por mejor maquillaje.
De vez en cuando aparece el rumor de que Mike Myers trabaja en una cuarta entrega de la franquicia, pero creemos que después de tanto tiempo lo mejor sería dejar las cosas como están. Por cierto, los españoles titularon a esta película “Austin Powers: La espía que me achuchó”.
Star Wars: episodio I – la amenaza fantasma.
Esta precuela de la exitosísima trilogía de Star Wars permitió a los fanáticos de la historia profundizar en el pasado del joven Obi-Wan Kenobi y el pequeño Anakin Skywalker antes de pasarse al lado oscuro y convertirse en el legendario Darth Vader. Pese a que desbordó la taquilla y ganó tres Premios Óscar, los fanáticos todavía siguen protestando por la forma en que manejaron el origen de la historia.
Matrix.
Pues sí, finalmente llegamos a la que consideramos una de las películas más significativas de la década del 90, una historia sobre la realidad y la batalla que se libra para controlarla. Habiendo ganado cuatro Premios Óscar, Matrix terminó inspirando la reflexión sobre tomar la píldora roja o azul.
Pese a la enorme cantidad de personajes que ha interpretado en su larga carrera, Keanu Reeves siempre será recordado como Neo gracias a esta película de ciencia ficción de los hermanos (hoy hermanas) Wachowski.
A verla despues.
